Від створення новаторських рухів, таких як «Смолоскипи свободи», до отримання нагород «Дизайнер року», жінки залишили свій слід у кожній сфері, яку вони охоплюють. У світлі Міжнародного жіночого дня 2023 року, коли повертається Homecrux Вомекруксми представляємо вам дев’ять жінок-дизайнерів та архітекторів, щоб відзначити їхню спадщину та внесок у світ дизайну.
Ці жінки, як відомо, зламали форму та надихнули покоління дизайнерів та архітекторів продовжувати естафету. Зупиняючись на всіх труднощах і ламаючи всі стереотипи, вони зберегли свої позиції, щоб прокласти шлях для покоління молодих дизайнерів, які будуть керувати галуззю.
Заха Хадід
Пройшли ті часи, коли архітектура вважалася нежіночою. Однією людиною, яка назавжди змінила уявлення, є іраксько-британський архітектор Заха Хадід. Гордо відома як «Королева кривої», дизайнер і архітектор була першою жінкою, яка отримала Прітцкерівську премію з архітектури в 2004 році.
Заха народилася в родині вищого середнього класу. Дитинство Захи було пов’язане з поїздками в різні міста світу, що ще більше зацікавило її інтерес до архітектури. Сповнена рішучості зробити щось особливе, вона здобула формальну освіту в Школі архітектури Лондонської асоціації архітектури та Американському університеті Бейрута, Ліван.
Деякі з її відомих проектів включають Vitra Fire Station, Weil am Rhein (1994); Phaeno Science Center, Вольфсбург (2005); Оперний театр Гуанчжоу, Гуанчжоу (2010); та музей Ріверсайд, Глазго (2011). Надихаючи покоління жінок-дизайнерів, архітектор вирушила до райської обителі у 2016 році, залишивши порожнечу в архітектурній індустрії, яку було б важко заповнити.
Софія Хайден
Якщо ви читали «Демократію у відчаї» Дугласа Стіплза, то згадали б американське суспільство 1890-х років. Історія пам’ятає тих, хто не схиляється перед труднощами і протистоїть дефляції, депресії та біді. Софія Хейден, народжена в Сантьяго, Чилі, була одним із таких імен, які були мотивовані вивести жіночу архітектуру на інший рівень. Будучи першою жінкою, яка закінчила чотирирічну програму з архітектури Массачусетського технологічного інституту, вона закінчила дисертацію з проектування музею образотворчого мистецтва.
Будучи однією з перших жінок-архітекторів, їй було важко подолати цей бар’єр, але вона спроектувала Жіночу будівлю на Всесвітній Колумбійській виставці в 1893 році, коли їй був лише 21 рік. Будівля Хайден отримала нагороду за «делікатність стилю, художній смак, а також геніальність та елегантність інтер’єру». Незважаючи на те, що вона пішла на пенсію в ранньому віці і більше ніколи не займалася проектуванням через розбіжності та особисті причини, вона посіяла зерна змін в архітектурі, які потім були використані молодими жінками-дизайнерами та архітекторами в Америці.
Габріелла Креспі
Датський дизайнерський бренд Gubi нещодавно представив знамениту колекцію меблів з ротанга 1970-х років як данину пам’яті покійному італійському дизайнеру Габріеллі Креспі. Незмінно найкрасивіша жінка з Мілана, яка мала неймовірний успіх у дизайні, заклала основу міцного майбутнього для багатьох дизайнерів меблів.
Народившись у 1922 році, вона була дуже натхненна роботами Ле Корбюзьє та Ллойда Френка Райта. Її початкова кар’єра почалася на початку 1950-х років, але вершина її творчості припала на 1960-ті, коли вона почала працювати з Maison Dior. Відома своїм скульптурним дизайном меблів, Габріелла Креспі завоювала елітне місце серед дизайнерів меблів 20-го століття завдяки своїй серії «Plurimi» (1970-1982) і «Z Line» (1972-1974).
Окрім пристрасті до мистецтва та архітектури, дизайнерка також мала хист до природи та завзяття до духовного спонукання, що змусило її піти на пенсію у віці 65 років і провести близько десяти років у Гімалаях. Легендарний дизайнер святкував би цього року своє 100-річчя, але вона померла в 2017 році, залишивши свої проекти для інших жінок, щоб плекати та черпати натхнення.
Читайте також: Відомі дизайнери, які зроблять інтер’єр вашого дому незвичайним
Флоренс Нолл
Якщо Заха Хадід і Габріелла Креспі були стовпами жіночого дизайну та архітектури, то Флоренс Нолл була його опорою. Якщо хтось керував післявоєнною архітектурою та дизайном, то це була мила жінка з Сагіно, штат Мічіган. Народившись у 1917 році, вона вступила до школи Кінгсвуд, де її талант визнав відомий дизайнер меблів Еліель Саарінен.
Практикуючи філософію тотального дизайну, яка змінилася на модернізм, Knoll славиться модернізацією дизайну інтер’єру для будинків, офісів і робочих місць. Деякі з її відомих дизайнів, які все ще виробляються сьогодні, включають Diamond Chair, Barcelona Chair і Cyclone Table. Її пристрасть до дизайну була настільки бездоганною, що вона навіть вийшла на пенсію, щоб створити міні-ретроспективу своїх робіт.
Кадзуйо Седзіма
Не можна заперечувати, що Японія випустила багато архітекторів протягом багатьох років, але лише деякі з них досягли вершини популярності, як Кадзуйо Седзіма. Завдяки її Музею сучасного мистецтва 21-го століття та галереї Serpentine Pavilion 2009, а також багатьом іншим проектам, вона стоїть на ногах із Захою Хадід, коли справа доходить до революції та посилення ролі жінок у дизайні та архітектурі.
Кадзуйо народилася 29 жовтня 1956 року в префектурі Ібаракі, Японія. У 1979 році закінчила Японський жіночий університет. У 1995 році вона створила власну фірму SANAA (Sejima + Nishizawa & Associates) разом із одним із своїх перших наймів Рюе Нісізава. Тоді як Заха Хадід є Вважається, що Кадзуйо Седзіма справді розбив скляну стелю для жінок в архітектурі.
У 2004 році Заха стала першою жінкою, яка виграла Прітцкерівську архітектурну премію; Кадзуйо Седзіма стала другою жінкою, якій це вдалося за шість років. Після Прітцкера вона стала першою жінкою, призначеною директором сектору архітектури Венеціанської бієнале.
Меріон Махоні Гріффін
Якщо є людина, яка справді вірила в силу дизайну та те, як він може сформувати та змінити сотні життів, то це Меріон Махоні Гріффін. Американський архітектор, який народився 14 лютого 1871 року, зіграв значну роль у розвитку сучасної архітектури та містобудування. Вона співпрацювала з такими людьми, як Френк Ллойд Райт. Фактично, вона була першою ліцензованою жінкою-архітектором в Іллінойсі та працювала разом зі своїм чоловіком Уолтером Берлі Гріффіном над кількома відомими проектами.
У 1911 році австралійський уряд схвалив проект її чоловіка для Канберри, але проекти, які він надіслав через моря, насправді були намальовані Меріон Махоні Гріффін. Тому Маріон, яку часто називають жінкою, яка допомогла сформувати Канберру, відома своїми винятковими навичками малювання та ілюстрації. Крім її помітних навичок, Маріон вважається оригінальним членом Прерійської школи архітектурного стилю.
Окрім свого внеску в архітектуру, Махоні Гріффін також була захисницею прав жінок і освіти та працювала над розширенням можливостей для жінок у сфері архітектури. Захоплюючись створенням функціональних і красивих просторів, Махоні був впливовим архітектором і художником, чий внесок у цю сферу продовжує відзначатися й сьогодні.
MJ Лонг
Народився в Самміті, штат Нью-Джерсі, Лонг закінчив у 1956 році в Монреалі, а потім навчався в коледжі Сміта, перш ніж поступити на чотирирічний курс архітектури в Єльській школі архітектури під керівництвом Пола Рудольфа. Під час свого перебування в Єльському університеті вона познайомилася з Коліном Сент-Джоном Вілсоном, з яким розробила знамениту Британську бібліотеку. Дует підняв свої професійні стосунки на новий рівень і одружився.
Інший її відомий світ включає серію спеціально побудованих студій для багатьох художників, зокрема Пітера Блейка, Р. Б. Кітаджа, Пола Хакслі та Френка Ауербаха, які пізніше були задокументовані в книзі. Вона також співпрацювала з Рольфом Кентішом і спроектувала численні музеї, бібліотеки та галереї, включаючи Національний морський музей Корнуолла, Єврейський музей Лондона в Камден-Тауні та розширення галереї Pallant House.
Патриція Уркіола
Італійський архітектор і дизайнер іспанського походження визнаний одним із найвпливовіших дизайнерів свого покоління. Народилася в Ов’єдо, Іспанія, в 1961 році, вона вивчала архітектуру в Політехнічному університеті Мадрида, а потім переїхала до Мілана в 1990 році. Дизайни Патрисії постійно відзначають свою присутність на Salone del Mobile, і вони характеризуються грайливим і експериментальним підходом, часто включаючи несподівані матеріали. і форми.
Патрісія досягла успіху в усіх сферах і є одним із видатних дизайнерів сучасності: від дизайну меблів, освітлення та текстилю до дизайну інтер’єру. Вона співпрацювала з деякими з найвідоміших дизайнерських брендів світу, зокрема Moroso, B&B Italia та Kartell, і отримала численні нагороди за свою роботу. Її дизайни виставлялися в музеях і галереях по всьому світу, включаючи Музей сучасного мистецтва в Нью-Йорку, Музей дизайну в Лондоні та Музей Вікторії та Альберта в Лондоні.
Нанна Діцель
Було б образою закінчити список, не згадавши про Нанну Діцель. Датський дизайнер народився в 1923 році в Копенгагені. Один із найбільш недооцінених дизайнерів свого часу, вона проклала майбутнє скандинавського дизайну. Деякі з її відомих робіт включають стілець із ковбасою, стілець із висячим яйцем і стілець із Тринідаду. Можливо, вона не отримала міжнародного визнання, але є взірцем для багатьох датських жінок-дизайнерів.
Щоб працювати в суспільстві, де домінують чоловіки, і досягти досконалості в кількох проектах, вона процвітала на мантрі мінімалізму та скандинавського мистецтва задовго до того, як воно набуло популярності серед мас. Дизайнер помер у 2005 році, але залишив золоте майбутнє для багатьох жінок, які хочуть займатися дизайном сьогодні.
Заключна думка
Український архітектор Жанна Кисельова розповіла Homecrux: «Дизайн і архітектура — це професія уважності, чуйності та оптимізму. Саме жінці властиво піклуватися про рідних і близьких. Мене надихають ці жінки, тому що вони зуміли поєднати у своїх проектах турботу про родину та турботу про майбутнє». Homecrux віддає шану всім жінкам-архітекторам і дизайнерам у світі, які є вітром соціальних змін і стоять нога в ногу з чоловіками.
Слідкуйте за Homecrux у Новинах Google!