Чи є щось більш італійське, ніж дизайн? Від взуття, яке ви носите, сонцезахисних окулярів до сумочки, яку ви носите, і сумок, які ви виставляєте напоказ, майже все має італійський відтінок.
Навіть акцентне крісло у вітальні та підвісний світильник на вашій кухні несуть відбиток італійських традицій та стилю. Але чи знаєте ви, що більшість цих меблів та освітлення, які входять у наше життя, спочатку проходять через цікавий факультет дизайну в Salone del Mobile.Milano? Не буде перебільшенням сказати, що Міланський меблевий ярмарок є CES дизайну, де ентузіасти з усього світу збираються в Італії, щоб показати найкращі меблі, кухонні аксесуари та освітлення.
Зважаючи на це, на Salone del Mobile 2023 у Мілані, Італія, було виставлено безліч столів, стільців і освітлювальних приладів. Випробувальний полігон для дизайнерів сьогодення та ікон майбутнього, Salone del Mobile виділяється як одна з найвпливовіших та найвідоміших ярмарків дизайну у світі. 61-е видання вивело на перший план низку молодих і ветеранів-дизайнерів – з Італії та інших частин земної кулі – які познайомили нас із багатою та різноманітною культурною спадщиною дизайну через свої захоплюючі творіння.
Цього року ми побачили 307 418 учасників із 181 країни, що на 15 відсотків більше порівняно з 2022 роком. У заході взяли участь понад 2000 брендів-експонентів, у тому числі 550 молодих дизайнерів із 31 країни та 28 шкіл та університетів дизайну з 18 країн. Представники Salone del Mobile повідомляють Homecrux, що 65 відсотків покупців і професіоналів галузі приїхали з-за кордону. Незважаючи на те, що ця кількість є найвищою за весь час, значна кількість дизайнерів походила з Італії.
Італійська естетика та краса залишили тривалий вплив на світову індустрію дизайну. Італійський дизайн відомий своєю елегантністю та витонченістю, будь то витончені лінії сучасних меблів чи складні деталі освітлювальних рішень. Але те, що робить країну таким сильним центром дизайну, є тим, що ми спробуємо зазирнути в майбутнє. Для цього Homecrux спілкувався з лідерами дизайну, щоб дослідити минуле, сьогодення та майбутнє італійського дизайну в світлі передової виставки Salone del Mobile.
«Цьогорічна подія була вражаючою. Ми повертаємось до цифр до пандемії, але це було не єдине, що слід помітити. Міжнародні переговори, які були в центрі уваги цього року, були неймовірно відвідувані не лише з точки зору натовпу, але й з точки зору участі», – зазначає Анналіза Россо, редакційний директор Salone del Mobile, яка відповідала за курування міжнародних переговорів із Шигеру Баном, Тредал Торсен, Маріус Мікінг із Snohetta та багато інших видатних імен у галузі дизайну.
«Особисто я була вражена презентаціями багатьох продуктів маестро з минулого, втілюючи в життя деякі з найважливіших частин історії італійського дизайну», — сказала Анналіза.
«Але те, що мене вразило, так це здатність наших італійських брендів поєднати свої знання та традиційну досконалість із використанням нових технологій. Здатність поєднати досконалість минулого з технологіями завтрашнього дня — це те, що мене зачарувало», — додає вона.
За кожним продуктом, який ми зустрічаємо в повсякденному житті, є історія, і необов’язково, щоб кожен предмет мав італійське коріння, але більшість має. Причина – безперечно багата культура та традиції дизайну в країні. Італійських майстрів здавна шанували за прискіпливу увагу до деталей. Ця відмітна риса робить Італію силою, з якою варто рахуватися в дизайнерській спільноті.
Від складної мозаїки Римської імперії до шкіряних виробів ручної роботи у Флоренції; Дизайнерський ландшафт Італії прогресував з часом. Історія спадщини італійського дизайну — це не розповідь про одну людину, яка долає всі перешкоди: це спільні зусилля чоловіків і жінок-дизайнерів, які протягом століть намагалися виграти естафету дизайну. Але залишається питання, чи є щось більш італійське, ніж дизайн?
Хтось може сперечатися про футбол, піцу та пасту! Так, усе це є, але «дизайн» — це те, що тече в італійській крові. Це настільки глибоко в їхніх генах, що кожна дитина вчиться функції, форми та стилю, як ми набиваємо таблиці з математики в дитинстві. «Італія завжди була центром дизайну, це в їхніх генах. Якщо поєднати це з дослідженням нових матеріалів, це буде неперевершена комбінація», – зазначає відомий скульптурний дизайнер Мікель Апарічі, чиє творіння – бічний столик Rara Avis, представлений на Salone del Mobile 2023.
Занурення в історію свідчить про те, що Італія завжди інвестувала в мистецтво, яке неухильно процвітало в її межах. Схильність до мистецтва, розкоші та культури зберігалася протягом століть, і Італія закріпила своє місце як перевірений центр дизайну. Проте тільки наприкінці 20 століття нація отримала належне за зразковий дизайн і бездоганну майстерність.
Серджіо Леоне, італійський кінорежисер, продюсер і сценарист, заснував спагетті-вестерн, новий жанр кіновиробництва, який змінив форму та горизонт того, як люди бачили італійський дизайн того часу. Spaghetti-Western виробляли в Європі, тому реквізит від велосипедів до куль, від гайок до болтів, усе було італійським. Меблі та освітлення не були залишені поза увагою, а в сценарії були однакові.
Результатом став італійський промисловий дизайн, який процвітав у 20-му столітті, а голлівудські фільми прославляли авангардний стиль, який поширився світом, як вогонь. Це дозволило Італії зламати бар’єри та перетнути береги, щоб відчути свій вплив.
«Сьогодні, коли ми говоримо про італійську (дизайнерську) традицію, можна виділити різні течії. З одного боку, ми маємо перевидання історичних продуктів з оновленими матеріалами та новою обробкою. З іншого боку, у нас є новий світ для вивчення», — зазначає Тео Сандільяно, італійський дизайнер і головний редактор Salone del Mobile.
«Перевидання історичних продуктів головним чином відповідає вимогам сьогоднішнього ринку, але також підкреслює силу мови «Зроблено в Італії», яка, незважаючи на продукти на ринку протягом кількох десятиліть, залишається сучасною та сучасною завдяки простому «оновленню стилю». «, — зазначає він.
Далі Тео пояснює: «У той час як новий світ обслуговує впровадження нових біоматеріалів, які походять з італійської традиції (від сухофруктів, які споживаються в Італії під час Різдва, до апельсинів і цитрусових, основними експортерами яких є Сицилія та Калабрія. Європа – залишки), дедалі важливіша присутність виробників – дизайнерів, які заново відкривають традиції ремісників або винаходять нові методи сталого виробництва, але, перш за все, спільні підприємства між виробничими компаніями та компаніями цифрових технологій».
Протягом багатьох років такі імена, як Ауреліо Занотта та Еліо Мартінеллі, стали лідерами у сфері дизайну інтер’єру, створивши одні з найбільших брендів, а Габріелла Креспі та Мануела Лука-Даціо взяли естафету жіночого дизайну та архітектури. «Дизайн переживає хвилю, тому важливо правильно оцінити традиції. Це не вітрина для спостереження, а лабораторія, яка може допомогти нам розвивати наше майбутнє найкращим чином», — пояснює Тео.
Сьогодні найбездоганніший дизайн столів, стільців, освітлення та предметів домашнього декору походить з Італії. Етикетка «Зроблено в Італії» проникла в наші домівки та офіси, і це справедливо. Хоча деякі можуть сперечатися про культуру, не менш важливо розуміти, звідки ця культура походить. Я вірю, що це краса!
Особисто я розумію дизайн як красу, вкарбовану в кожному стільці, на якому ви сидите, і в кожному килимі, по якому ви топтаєтеся. Ця краса була успадкована від ремісників минулого, які заклали основу дизайну в Італії, і вона просочилася до митців сучасності; які просувають сучасний дизайн. Краса – це те, що неможливо передати словами, як і дизайн.
«Мені, як дизайнеру, цікаво спостерігати за тим, як італійські дизайнери постійно розширюють межі та експериментують з новими формами, текстурами та матеріалами», — каже Ашка Шах, дизайнер-початківець з Індії.
Це не лише Aashka, але й сотні дизайнерів з усього світу, які б так само думали про культурну спадщину Італії, мистецькі традиції та неперевершену майстерність. Італійський дух дизайну полягає в створенні краси та функціональності в однаковій мірі, і це відображається в усьому: від моди до меблів, архітектури та мистецтва.
Італія, яка сьогодні є маяком для дизайнерів і художників у всьому світі, також є результатом діяльності цих початківців дизайнерів, які вірять, що Італія є центром дизайну. «Я вважаю, що пристрасть і креативність італійців унікальні у світі. У нас є видатна територія та виняткові майстри, творчість яких дозволила нам створювати не лише нові продукти, але й нові способи виробництва», — розповідає Марко Гілардуччі, онук Еліо Мартінеллі та генеральний директор Martinelli Luce.
Не забуваймо, що в нашій країні (Італія), окрім майстрів, у нас також є виняткові компанії у сфері механічного дизайну, які експортують нові виробничі технології по всьому світу», – додає він.
Оскільки 61-й випуск Salone del Mobile став блокбастером, Італія підтверджує свою цінність як центру дизайну. Країна не тільки є центром дизайну, але й є школою для дизайнерів-початківців, які хочуть розпочати свою кар’єру. З 307 418 відвідувачами Міланського меблевого ярмарку цього року майбутнє італійського дизайну виглядає міцним, живлячись спадщиною свого славного минулого та передового сучасного. Наступне видання відбудеться в Мілані з 16 по 21 квітня 2024 року, і ми очікуємо побачити більше величі, ніж будь-коли.
Слідкуйте за Homecrux у Новинах Google!